LaBelle au bois dormant (ballet) Dimanche 14 février . à 15h. Une journée particulière avec Corinne Touzet. Vendredi 11 mars . à 20h45. Le Colombier : Place Charles de Gaulle 92410 Ville d’Avray / & 01 41 15 25 25 / www.villedavray.fr. 93. 94. Salon de la Biographie de Chaville / L’Atrium Plus de 90 auteurs présents samedi 26
Accueil Vidéothèque La belle au bois dormant Oeuvre Chorégraphe Réalisateur-rice Structure Générique Créée en 1890 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, La Belle au bois dormant est l’œuvre conjuguée de deux des plus grands artistes de la fin du XIXe siècle, le chorégraphe Marius Petipa et le compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski. Ce ballet puise son livret dans le célèbre conte de Perrault et des frères Grimm. Le chorégraphe Marius Petipa y fait alterner des variations brillantes et de grands ensembles sur une musique qu’il a littéralement dictée » au compositeur. Jamais le génie de Marius Petipa n’a été mis autant en valeur que dans ce véritable feu d’artifice chorégraphique où chaque numéro de danse est ciselé avec une précision extrême. La Belle au bois dormant s’impose comme son chef-d’œuvre. Le Yacobson Ballet a sollicité Jean-Guillaume Bart, chorégraphe français et Étoile de l’Opéra de Paris, pour mettre en scène le ballet et reprendre la version originale de 1890. Il nous offre une version étincelante du Ballet des ballets », ainsi que le définissait Rudolf Noureev. Source Programme de la Maison de la Danse Petipa, Marius Danseur, chorégraphe et pédagogue français Marseille 1818-Saint-Pétersbourg 1910. Marius Petipa a des parents qui exercent l'un et l'autre un métier artistique son père est danseur et maître de ballet, et sa mère, actrice. Lucien Petipa 1815-1898, son frère aîné, est lui aussi danseur professionnel. Marius n'a pas vraiment la vocation pour le devenir à son tour, malgré les leçons que lui dispense son père. Très jeune, cependant, il fait ses débuts au théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, où il est élève au conservatoire. Lorsque sa famille revient en France, il entame une carrière qui le mène à Bordeaux, à Nantes – où il devient danseur étoile – et à Paris – où il suit les cours d'Auguste Vestris et danse avec l'illustre Carlotta Grisi. De 1843 à 1846, Marius Petipa travaille pour le Théâtre royal de Madrid, puis en 1847 il est invité pour une année à Saint-Pétersbourg – il y restera près de soixante ans. À Saint-Pétersbourg, Petipa a eu de célèbres devanciers – entre autres, Charles Didelot et Jules Perrot. Lui-même se fait apprécier à la fois de la cour et du public. D'abord premier danseur du Théâtre-Impérial, il en devient en 1862 le chorégraphe en chef, obtenant son premier triomphe avec "la Fille du pharaon" d'après le Roman de la momie de Théophile Gautier, et, en 1869, le premier maître de ballet, commandant une troupe de 250 danseurs. De 1855 à 1887, il dirige aussi l'École impériale de danse, comprenant 80 élèves. Au Théâtre-Impérial, Petipa a la haute main sur les créations comme sur les reprises, sur les engagements comme sur les promotions. Il préside ainsi à l'éclosion de talents qui poursuivront leur carrière au sein des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Peu enclin à faire appel aux étoiles étrangères, il doit pourtant consentir à accueillir les gloires de la scène italienne, comme Enrico Cecchetti. Auteur d'une soixantaine d'œuvres, Petipa avait lui-même substitué une nouvelle tradition à celle du ballet romantique qui l'avait précédée. Il n'a pas pour autant renié le romantisme. C'est lui qui tire Giselle de l'oubli et, dans sa propre dramaturgie, il fait la part belle au fantastique et à la rêverie. Il innove, en revanche, en recherchant l'effet de masse et, pour cela, il mobilise sur scène le corps de ballet tout entier. Rudolf Noureïev assumera avec éclat cet héritage. La danse est la rencontre de trois émotions et leur dépassement émotion du corps dompté qui se libère et rejoint l'âme, émotion du geste qui se transforme en poésie, émotion de l'allure qui fait sortir l'interprète de sa corporéité pour devenir l'expression de l'idée » tel est le legs de Petipa. Source Site de l'Encyclopédie Larousse En savoir plus Bart, Jean-Guillaume Né en 1972, Jean-Guillaume Bart entre à l'École de Danse de l'Opéra à l'âge de dix ans. Six ans plus tard, en 1988, il est engagé dans le Corps de Ballet de l'Opéra. L'année suivante, il est nommé coryphée et se voit déjà attribuer des rôles de solistes dont le pas de deux de Casse-Noisette dans la version de Lev Ivanov. En 1991, il est nommé Sujet et continue de développer son travail d'interprète notamment dans le pas de deux des Écossais dans La Sylphide mais aussi dans le pas de deux et l'adage de Suite en blanc de Serge Lifar. En 1994, il brille lors des soirées jeunes danseurs en interprétant le rôle de Solor dans le pas de deux du deuxième acte de la Bayadère ch. Noureev. Jean-Guillaume Bart continue son ascension dans le Corps de Ballet et se voit décerner en 1995 le Prix du Cercle Carpeaux. L'année suivante, il est nommé Premier Danseur et reçoit également le Prix de l'AROP. Le 5 janvier 2000, il est nommé Étoile à l'issue d'une représentation de La Belle au Bois Dormant de Noureev dans laquelle il interprète le rôle du Prince Désiré. Danseur longiligne et élégant, Jean-Guillaume Bart a tout du danseur noble et interprètera les plus grands rôles classiques et néo-classiques du répertoire de l'Opéra. En 2008, à l'âge de 36 ans, il est obligé d'interrompre sa carrière de danseur interprète suite à des problèmes de santé. Il se consacre alors à la pédagogie et il devient professeur au Ballet de l'Opéra ainsi qu'au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Parallèlement à sa carrière de danseur, puis de professeur, Jean-Guillaume Bart s'initie, dès 1997, à la chorégraphie et réalise plusieurs pièces dont La Diable à Quatre 2001, Javotte 2001 ou encore Bergamasques 2006, La Belle au Bois dormant 2016. En 2011, il remonte pour l'Opéra le ballet La Source, ballet du XIXe siècle très vite tombé dans l'oubli et pour lequel il reste très peu d'archives. Passionné par l'art chorégraphique du XIXe siècle, Jean-Guillaume Bart souhaite conserver et développer le vocabulaire classique comme l'a pu faire avant Pierre Lacotte. Source Les étoiles de l'opéra de Paris Plasson, Fabien Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant danse, musique, etc.. C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc. Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques. En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse. En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant. Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour vidéothèque internationale de danse en ligne. Source Maison de la Danse, Fabien Plasson Yacobson Ballet Direction artistique Andrian Fadeev Année de création 1969 Yacobson Ballet a été fondé en 1969 par Leonid Yacobson alors Maître de Ballet et chorégraphe très renommé. Première compagnie indépendante de Russie — non rattachée à un Opéra — elle devient très vite un événement dans le paysage du ballet russe et reçoit le titre de Compagnie Miniature » en référence au format court des pièces créées par son fondateur. Pendant ses 7 années de direction, Leonid Yacobson a oeuvré à faire évoluer la danse en Russie et a collaboré avec les plus grands danseurs comme Natalia Makarova, Alla Osipenko, Maya Plisetskaya et Mikhail Baryshnikov. En 1976, après la disparition de Leonid Yacobson, son plus proche collaborateur prend les rênes de la compagnie et ouvre le répertoire aux chorégraphes russes et étrangers, développant un répertoire de création basé sur les fondements de la technique du ballet. La compagnie commence alors à se faire un nom en dehors de la Russie. Depuis 2011, le Yacobson Ballet est dirigé par Andrian Fadeev ancien danseur principal du Mariinsky Ballet. Composée de 75 danseurs à la technique éblouissante et poussée par des Solistes de forte personnalité, c'est avec conviction qu'Andrian veut amener la compagnie à une reconnaissance internationale. Il reprend, en les dépoussiérant, les pièces du répertoire du ballet classique. Tout en respectant la tradition, il commande en les réactualisant de nouvelles productions scénographiques et de costumes. Coupant dans les longueurs et ne gardant que l'essentiel, il redonne à ces œuvres qui ont traversé l'histoire, du panache et du rythme pour les mettre au goût du jour. Une très belle manière de redécouvrir le répertoire du ballet servi avec élégance et brio par de magnifiques danseurs. Prima ballerina du Théâtre Mariinsky et artiste à la carrière internationale, Irina Kolpakova a travaillé sur la finalisation du ballet Giselle par le Yacobson Ballet. Elle dit de la compagnie que la technique n'est pas seulement présente dans les fouettés parfaitement exécutés mais également dans le maintien des danseurs, leur manière de porter les costumes et d'exécuter à la perfection chaque mouvement... Le mouvement est une respiration et ces artistes respirent délicatement et avec maitrise. » Source Trait d'union En savoir plus La Belle au bois dormant Chorégraphie Jean-Guillaume Bart d’après Marius Petipa Interprétation Yacobson Ballet Texte Livret de Ivan Vsevolojski et Marius Petipa d’après le conte de Charles Perrault Musique originale Piotr Ilitch Tchaïkovski Costumes Olga Shaishmelashvili Décors Olga Shaishmelashvili Production / Coproduction de l'œuvre vidéo Maison de la Danse de Lyon - 2018 Nos suggestions de videos Nos suggestions de themas Les racines de la diversité en danse contemporaine Exposition virtuelle Les racines de la diversité en danse contemporaine Exposition virtuelle La danse contemporaine désigne des courants artistiques succédant à la danse moderne. Mais il est difficile de cerner précisément cette expression, tant elle inclus différentes pratiques et esthétiques. Aujourd’hui, le mot contemporain » intègre des danses actuelles, urbaines, théâtrales, de différentes origines géographiques ou culturelles». Une exposition virtuelle signée par la Compagnie James Carlès Danse &Co. Découvrir En savoir plus LAHORDE RÉSISTER ENSEMBLE Exposition virtuelle Université Lyon 2 - Arts de la scène et du spectacle vivant LAHORDE RÉSISTER ENSEMBLE Exposition virtuelle Découvrez le collectif LAHORDE à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant théâtre et danse, en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse. Découvrir En savoir plus CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices Exposition virtuelle Christian et François Ben Aïm CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices Exposition virtuelle Avec cette exposition virtuelle et à travers la démarche du tandem fraternel, pénétrons dans le monde des BEN AÏM et dans l’univers de leur dernière pièce FACÉTIES. Découvrir En savoir plus La petite histoire de Numeridanse Exposition virtuelle La petite histoire de Numeridanse Exposition virtuelle Comment ce projet un peu fou a-t-il été créé ? Et par qui ? Voici une exposition virtuelle qui nous permettra de répondre à toutes les questions que vous pourriez vous poser sur Numeridanse, l’occasion aussi de vous raconter notre histoire, et surtout celle de la plateforme... Découvrir En savoir plus Carolyn Carlson, a woman of many faces Exposition virtuelle Carolyn Carlson, a woman of many faces Exposition virtuelle Comment raconter la vie et l’œuvre d'une femme qui a marqué la danse et les danseurs dans tant de villes, à tant d'époques et de tant de façon différentes ? Une exposition en quatre chapitres qui retraverse l'histoire de cette femme-artiste. Découvrir En savoir plus La part des femmes, une traversée numérique Exposition virtuelle VIADANSE Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne Franche-Comté à Belfort La part des femmes, une traversée numérique Exposition virtuelle Une exposition virtuelle proposée par notre contributeur VIADANSE - CCN de Belfort en Bourgogne-Franche-Comté. Découvrir En savoir plus Charles Picq, réalisateur en danse Exposition virtuelle Maison de la Danse de Lyon Charles Picq, réalisateur en danse Exposition virtuelle Rencontre avec Charles Picq, réalisateur et vidéaste de la danse. Découvrir En savoir plus Julie Charrier Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes. Découvrir En savoir plus Écrire le mouvement Webdoc Julie Charrier Écrire le mouvement Webdoc De nombreux systèmes ont été inventés pour analyser et mettre en perspective la danse et pour accompagner l’outil resté indispensable à sa mémoire, le corps du danseur. Ce webdoc vous présente les enjeux de la notation du mouvement. Découvrir En savoir plus Käfig, portrait d'une compagnie Webdoc Agathe Dumont Käfig, portrait d'une compagnie Webdoc À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki revient sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène, et sur les spectacles qui ont marqué l'histoire de Käfig. Découvrir En savoir plus Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis Exposition virtuelle Maison de la Danse de Lyon Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis Exposition virtuelle Une traversée de l’histoire des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, depuis le Concours de Bagnolet jusqu’aujourd’hui. Découvrir En savoir plus La compagnie Vlovajobpru Exposition virtuelle Université Lyon 2 - Arts de la scène et du spectacle vivant La compagnie Vlovajobpru Exposition virtuelle Découvrez le travail de la compagnie Vlovajobpru à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant théâtre et danse, en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse. Découvrir En savoir plus LE FESTIVAL VAISON DANSES Exposition virtuelle LE FESTIVAL VAISON DANSES Exposition virtuelle Depuis plus de 20 ans, Vaison Danses accueille les plus grands noms de la danse. La scène du majestueux théâtre antique va à nouveau vibrer en juillet 2019 avec des compagnies internationales prestigieuses et des chorégraphes de renom. L’occasion pour Numeridanse de faire découvrir ce festival ! Découvrir En savoir plus LATITUDES CONTEMPORAINES Exposition virtuelle LATITUDES CONTEMPORAINES Exposition virtuelle Latitudes Contemporaines, festival de la scène contemporaine internationale, se déroule tous les ans au mois de juin sur le territoire dense de la métropole lilloise et frontalier de la région Hauts-de-France. Découvrir En savoir plus 40 ans de rock et danse Exposition virtuelle Maison de la Danse de Lyon 40 ans de rock et danse Exposition virtuelle Chic planète, dansons dessus, oh oh oh Chic planète, dansons dessus, oh oh oh Chic planète, dansons dessus... Et mettons-nous tous nus > Chanson de l’Affaire Louis Trio 1987 Découvrir En savoir plus La Nouvelle Danse Française des années 80 Parcours Francis de Coninck La Nouvelle Danse Française des années 80 Parcours En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde. Découvrir En savoir plus LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX Exposition virtuelle Maison de la Danse de Lyon LES CENTRES CHORÉGRAPHIQUES NATIONAUX Exposition virtuelle Comment sont nés les centres chorégraphiques nationaux CCN ? Que représentent-ils aujourd’hui ? 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Découvrir En savoir plus les ballets C de la B et l'esthétique du réel Exposition virtuelle Université Lyon 2 - Arts de la scène et du spectacle vivant les ballets C de la B et l'esthétique du réel Exposition virtuelle Découvrez les ballets C de la B à travers cette exposition, réalisée par un groupe d'étudiants de l'Université de Lyon 2 issus du Master Arts de la scène et du spectacle vivant théâtre et danse, en collaboration avec la Biennale de la danse - édition 2021 et Numeridanse. Découvrir En savoir plus Féminin - Masculin Parcours Anne Décoret-Ahiha Féminin - Masculin Parcours Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse. Découvrir En savoir plusVoicice qui pourrait résumer Le Bourgeois Gentilhomme, comédie ballet qui fait entendre la voix d’un homme éclairé, rêveur d’impossible, qui préconise l’éducation et la culture au delà des valeurs mercantiles. Vingt personnages, interprétés par sept acteurs, entraînent les spectateurs dans une grande fête costumée mêlant les époques pour faire entendre l’universalitéImmortelles, ONDIF à Pleyel Cherubini, Weil, Berlioz, Tchaïkovski Orchestre National d’Ile de France, 28 Octobre 2012. Direction musicale Enrique Mazzola ; Récitante Marina Hands ; Mezzo-Soprano Stéphanie d’Oustrac Autant commencer par la palme d’or de l’accueil des abonnés remise ce dimanche 28 à la Salle Pleyel... Lire la suite Dom Juan, ou le mélomane au théâtre Comédie française, le 27 Octobre 2012. Mise en scène Jean-Pierre Vincent; Dom Juan Loïc Corbery; Elvire Suliane Brahim; Sganarelle Serge Bagdassarian; Don Louis Alain Lenglet; Charlotte Julie Sicard; Don Carlos Clément Hervieu-Léger; Gusman, le... Lire la suite Une Demie Médée au TCE Médée, Marc-Antoine Charpentier. Le 19 Octobre 2012. Direction musicale Emmanuelle Haïm; Mise en scène Pierre Audi; scénographie Jonathan Meese; Choeur et Concert d'Astrée; Médée Michèle Losier; Jason Anders Dahlin; créuse Sophie Karthäuser; Oronte... Lire la suite La Belle au bois dormant, ballet de minsk Pour la deuxième fois, ma grand mère m'accompagne au Palais des Congrès voir un ballet. Je retiens les balletomanes criant sur les capacités de cette salle, cela fait du bien de sortir des sacro-saints Bastille/Garnier. Qu'est ce qui nous fait autant... Lire la suite Mode, Impressionnisme, Carsen et Succès à Orsay! Je me conforme à nouveau à mon cadre BCBG-Carsen déjà dévoilé dans Capriccio, et cours à l'exposition d'Orsay. Entre les oeuvres monumentales du musées qui entraînent des capacités de super-expos non négligeables, le talent de Carsen promis, j'arrête... Lire la suite L'Italienne et la Barbe Bleue, Orchestre de Paris Jeudi, Orchestre de Paris et Christophe von Dohnanyi! Un programme un peu tordu, c'est évidemment la deuxième partie qui attirait les foules, les habitués et le novice. Débute ainsi l'Italienne, mieux connue sous le nom de 4eme symphonie de Mendelssohn.... Lire la suite Rétrospective réussie d'Hopper au Grand Palais Lors de mon dernier séjour à New York, j’avais été voir au Whitney une rétrospective sur Hopper. Je n’avais pas du tout été emballé quel pourrait être l’intérêt de ce type de peinture, trop proche des comics ou de la gravure américaine d’un paysage... Lire la suite Fille du Régiment, du théâtre musical à Bastille 12 Octobre 2012, répétition générale. Direction musicale Marco Armiliato ; Mise en scène Laurent Pelly ; Marie Natalie Dessay ; Tonio Juan Diego Florez ; La Marquise Doris Lamprecht ; La Duchesse Dame Felicity Lott ; Sulpice Alessandro Corbelli... Lire la suite LSO/Gergiev Brahms et Szymanowski à Pleyel Après un premier concert, je m’étais enfin décidé à prendre un abonnement à Pleyel. Je récupère ce qu’il reste dans les choix jeunes. Neuf concerts à neuf euros, j’aurais tort de me priver ! Je commence donc par un nom connu le London Symphony Orchestra,... Lire la suite "La Bohème n'a rien et vit de ce qu'elle a," Bohèmes au Grand Palais Le Grand Palais a du annuler deux expositions pour retrait de mécénes, autant rentabiliser ma carte sésame et aller voir toutes les expositions que ce musée propose. Qu’est ce que j’attendais de Bohèmes ? Pas grand-chose, l’affiche me faisait un peu peur.... Lire la suite LaBelle au bois dormant (Sleeping Beauty) est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. 355 relations. Communication . Téléchargez Unionpédia sur votre appareil Android™! Gratuit. Accès plus rapide
Saint-Petersbourg Festival Ballet & Festival Orchestra présentent Une féerie de beauté, d'élégance et de grâce LA BELLE AU BOIS DORMANT Le meilleur ballet de conte de fées de tous les temps Musique P. I. Tchaïkovski Chorégraphie V. Vsevolozhski et M. Petipa Scénographie et costumes V. Okunev Théâtre Mariinsky, Saint-Pétersbourg La Belle au bois dormant, l'une des œuvres les plus célèbres de la littérature de ballet et un merveilleux conte de fée pour enfants. Dansé par le meilleur ensemble de ballet de Russie, le St. Petersbur Festival Ballet», cette œuvre raconte la fabuleuse histoire d'après le conte de fées La belle au bois dormant » de Charles Perrault, créé en 1890 sous la forme d'un ballet sur la musique de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et la chorégraphie de Marius Petipa. Une féérie impressionnante de beauté, d’élégance et de grâce combinée à des costumes époustouflants, une scénographie véritablement royale et la passion unique du Saint-Petersbourg Festival Ballet» captivent le public de manière étonnante dans le monde féerique de la fantaisie et des rêves. Une œuvre d'art accomplie accompagnée par l'orchestre live La Belle au bois dormant était une bel enfant, ... Un monde de conte de fées, de princes et d’une belle fille le meilleur ensemble de ballet du Saint-Petersbourg Festival Ballet» présente la fabuleuse histoire de l'un des contes de fées pour enfants les plus populaires de notre époque, La Belle au bois dormant. Connu à l'origine en Allemagne comme étant un conte des frères Grimm, l'histoire de la jeune fille, maudite par une méchante fée et ne pouvant être sauvée que par le baiser du véritable amour, a été adaptée en tant que ballet et produite en 1890 au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. La Belle au bois dormant est toujours l’un des ballets les plus populaires et fait désormais partie jusqu'à ce jour du répertoire international du ballet classique. Le ballet La Belle au bois dormant a été créé en étroite collaboration entre Peter I. Tschaikowski et Marius Petipa, probablement le plus important chorégraphe du XIXe siècle. Il fascine et chouchoute le connaisseur par sa perfection formelle et de son expression chorégraphique et musicale sophistiquée. Grâce à son caractère directe fantastique et à sa splendeur théâtrale, le ballet La Belle au bois dormant captive également un large public. Outre la scénographie grandiose du brillant metteur en scène Vyacheslav Okunev, qui travaille entre autres pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et la Scala de Milan, et leurs magnifiques costumes, l'élégance sans frontières et la légèreté insouciante de l'ensemble Saint-Petersbourg Festival Ballet» proposent une version onirique et féérique d'un ballet classique qui continue de fasciner après plus de 100 ans.
PubliĂ© le 03/09/2013 Ă 0700, Mis Ă jour le 04/09/2013 Ă 1552 La compagnie d'Alonzo King se produira pour la première fois Ă Paris, Ă Chaillot. Margo Moritz Ă€ cĂ´tĂ© des contes, la rentrĂ©e rĂ©serve aussi son lot d'histoires vraies. Évidemment, il y a Le Lac des cygnes. Sempiternel mais renouvelĂ©, il se dĂ©cline cette rentrĂ©e sous trois versions sud-africaine, efficace et culottĂ©e dans l'enthousiasmante version de Dada Masilo au Rond-Point du 8 septembre au 10 octobre. Classique mais bridĂ©e au Châtelet dans l'interprĂ©tation du Ballet national de Chine de la version de ÂNatalia Makarova Ă partir du 25 septembre. Hip-hop et dĂ©jantĂ©e au Casino de Paris Ă partir du 1er octobre, avec un Rothbart dealer orchestrant une descente aux Enfers. Mais toute la danse ne s'engloutit pas dans le Lac. Elle sait heureusement raconter d'autres Ballet de l'OpĂ©ra de Paris reprend celle de La Dame aux camĂ©liaschorĂ©graphiĂ©e par John Neumeier sur Chopin Ă partir du 21 septembre. Agnès Letestu y cĂ©lèbre ses adieux le 10 octobre, dans cette saison qui verra ensuite le dĂ©part d'Isabelle Ciaravola et de Nicolas Le Riche. Et pour les fĂŞtes? La Belle au bois dormant, ballet des ballets» d'après Noureev, et Le Parc d'Angelin Preljocaj, parcours du tendre qui reste l'une des plus belles rĂ©ussites du Nice, le ballet-conte Marco Polo, chorĂ©graphiĂ© par Luciano Cannito sur une musique de Marco Schiavoni. Eric Vu-An directeur de la compagnie, s'y montre en passant 4 au 13 octobre. Ă€ Toulouse, Kader Belarbi rĂ©vise La Belle et la BĂŞte, un peu brouillonne qu'il avait Ă©crite en 2005 pour les Grands ballets de MontrĂ©al 24 au 29 octobre. MĂŞme Lyon, plutĂ´t versĂ© dans la chorĂ©graphie abstraite, passe au rĂ©cit. Le fil en sera absurde et charmeur, puisque signĂ© Marcia Barcellos et Karl Biscuit. S'inspirant de MĂ©liès, ils partent Ă l'aventure des explorateurs rapportent leurs souvenirs de l'Atvakhabar, contrĂ©e lointaine propice aux fantasmes 15 au 23 novembre. Ă€ Bordeaux, Charles Jude programme pour les fĂŞtes son RomĂ©o et Juliette 16 au 31 dĂ©cembre. Au Châtelet, Mora Godoy ressuscite pour une comĂ©die musicale de tango, le cabaret Chanteclerc qui fit les belles heures du Buenos Aires au temps de Carlos Gardel 9 octobre au 3 novembre. Quant au Ballet du Rhin, il ouvrira 2014 avec un Pinocchio, chorĂ©graphiĂ© par son nouveau directeur Ivan Cavallari sur une partition d'Enrico MelozziComplicitĂ©, crĂ©ations et humanitĂ©Ă€ cĂ´tĂ© des contes, la rentrĂ©e rĂ©serve aussi son lot d'histoires vraies. Certaines parlent de complicitĂ© Forsythe si proche du Ballet de Lyon qui danse son Limb's Theorem 13 au 19 septembre, Benjamin Millepied installĂ© avec son Dance Project en rĂ©sidence Ă la Maison de la danse de Lyon, vient y donner les premières mondiales d'Emanuel Gat et de Justin Peck 17 au 21 septembre, Malandain confie au Ballet du Rhin Le Sang des Ă©toiles 16 octobre au 17 novembre. D'autres livrent des crĂ©ations Carolyn Carlson cisèle un solo pour la sublime Diana Vishneva, Ă©toile du Mariinski les 12 et 13 dĂ©cembre Ă Roubaix, Teshigawara signe une nouvelle pièce pour l'OpĂ©ra de Paris 31 octobre au 14 novembre et Chaillot programme pour la première fois Ă Paris la virtuose compagnie d'Alonzo King 11 au 14 dĂ©cembre après son passage Ă enfin, inscrites dans la programmation du Festival d'automne, Ă©clatent d'humanitĂ© les danseurs de Trisha Brown rendent hommage Ă cette immense chorĂ©graphe aujourd'hui atteinte d'Alzheimer, avant que la compagnie soit dissoute Théâtre de la Ville du 22 octobre au 1er novembre et JerĂ´me Bel reprend son Disabled Theater qui met en libertĂ© sur le devant de la scène les acteurs trisomiques et handicapĂ©s mentaux du Theater Hora de Zurich Beaubourg du 3 au 7 dĂ©cembre.
LOEUVRE DE LÉON BAKST POUR LA BELLE AU BOIS DORMANT, BALLET EN CINQ. ACTES. PARIS: M. DE BRUNOFF, 1922. limited edition, signed by bakst and brunoff, 4to (395 x 290mm.), number 59 of 500 copies, portrait of Bakst by Picasso, 54 coloured plates, coloured illustrations, all mounted,
L'histoire Le Collectif Ubique dépoussière le célèbre conte avec une réécriture intégrale du texte. Dans cette version, les fées sont peu douées pour la magie, la princesse est extrêmement têtue et le prince lutte contre sa timidité maladive. Une histoire pleine de surprises où il est aussi question de maternité, de guerre et d’ogresse cannibale. Portrait de femme Moins connue que celle de Grimm, La Belle au bois dormant de Charles Perrault, publiée en 1697 dans Les Contes de ma mère l’Oye, est composée d’une seconde partie. Le prince qui épouse la Belle est en réalité le fils d'une ogresse, à laquelle il confie sa femme et ses enfants avant de partir à la guerre. Le destin de la princesse devient nettement moins féérique. Le Collectif Ubique revisite le texte avec humour et poésie. Il met en lumière les moments clés de la vie d'une femme enfance, adolescence, jeunesse, maternité, vieillesse… Les phrases jonglent avec les vers et les rimes, tandis que la musique sert à la fois de support, de personnage et de décor. Cet univers sonore, stimulant pour l’imaginaire, mélange des instruments aussi surprenants que le théorbe, la guitare baroque, la cornemuse du Centre France, le bâton de pluie ou le bodhran. Production Le Collectif Ubique avec les soutiens et accueils en résidence à La Ferme du Buisson- Scène nationale de Marne-la-Vallée, l’Etable de Beaumontel compagnie des Petits-Champs, Anis Gras-le lieu de l’autre Ville d’Arcueil et le Théâtre Gérard Philippe de Bonneuil-sur-Marne. La présentation d'un pass sanitaire est obligatoire pour assister à cet événement.LABELLE AU BOIS DORMANT PAR LE ST PETERSBURG FESTIVAL BALLET & ORCHESTRA A LYON Adresse AMPHITHÉÂTRE - CITE INTERNATIONALE /PALAIS DES CONGRES, 10 quai Charles de Gaulle, 69006 Lyon Le « 29/10/2022 A partir de 21,00 € LA BELLE AUX BOIS DORMANT CIE ILLICITE BAYONNE / FABIO LOPEZ 29/10/2022 Informations sur l'événement Arcachon Expansion L1-D-21-003795 L2-D-21-003282 / L3-D-21-003283 présente Créée il y a seulement cinq ans par l’ancien danseur, élève et disciple de Béjart et ancien danseur de Thierry Malandain, Fábio Lopez, développe un travail académique respectueux de l’histoire et des fondements de la danse classique, tout en l’accompagnant d’un discours chorégraphique très contemporain et actuel, s’ouvrant en cela au plus grand nombre. C’est avec un ensemble de 13 danseurs classiques, dont un soliste du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, que Fábio Lopez propose sa vision de La Belle au bois dormant ».Réservations PMR 05 57 52 97 75 LaBelle au Bois Dormant est un conte de la tradition orale ancestrale d’où le grand nombre de versions racontées, entendues avant qu’il ne fut finalement écrit. La première version écrite connue est celle de Charles Perrault ; il la publia dans ses « contes de ma mère l’Oye » en France en 1697 . La version des Frères Grimm Symphonique Orchestre national de Lyon Lucas et Arthur Jussen sam. 27 fév LA BELLE AU BOIS DORMANT sam. 27 fév Une musique pour tous les jours, simplement heureuse et belle voici ce que désirait Jean Cocteau et que nous proposent ici Nikolaj Szeps-Znaider et les frères Jussen. Programme Camille Saint-Saëns Bacchanale» de Samson et Dalila 8 min Francis Poulenc Concerto pour deux pianos 20 min Piotr Ilyitch Tchaïkovski La Belle au bois dormant sélection de Nikolaj Szeps-Znaider 40 min Distribution Une pincée de Mozart, une autre de gamelan balinais, un peu de Rachmaninov et de Ravel, des bribes de chansons de guinguette et une intense envie de danser tels sont les ingrédients du Concerto pour deux pianos de Poulenc, qui permet d’accueillir les frères Lucas et Arthur Jussen pour la première fois à l’Auditorium de Lyon. Les années folles terminées, la musique française aspire encore à l’insouciance, plaide pour le divertissement et l’enthousiasme populaire. Quelques décennies plus tôt, dans l’opéra le plus célèbre de Saint-Saëns, elle se parait des ravissants joyaux de l’Orient pour nous entraîner dans une enivrante bacchanale. Et parce que la musique aime traverser les frontières, Tchaïkovski puise dans l’un des plus célèbres contes de Perrault et des frères Grimm la matière de son deuxième ballet, au sein duquel Nikolaj Szeps-Znaider a choisi les morceaux les plus séducteurs. Retrouvez ce programme également le mardi 20 avril 2021. > Concert proposé dans l’Abonnement du Chef. Découvrez les mesures que nous prenons dans le contexte sanitaire actuel pour vous permettre d’assister à vos concerts dans les meilleures conditions. Gardons le contact ! Recevez notre newsletter et nos offres S'inscrire
OpéraBallet La Belle au bois dormant Ballet-pantomime en quatre actes créé à l'Académie royale de musique à Paris en Château de Versailles - VERSAILLES 78000 Programmation Château de VersaillesSymphonique Orchestre national de Lyon Lucas et Arthur Jussen mar. 20 avr LA BELLE AU BOIS DORMANT mar. 20 avr Une musique pour tous les jours, simplement heureuse et belle voici ce que désirait Jean Cocteau et que nous proposent ici Nikolaj Szeps-Znaider et les frères Jussen. Programme Camille Saint-Saëns Bacchanale» de Samson et Dalila 8 min Francis Poulenc Concerto pour deux pianos 20 min Piotr Ilyitch Tchaïkovski La Belle au bois dormant extraits 40 min Distribution Une pincée de Mozart, une autre de gamelan balinais, un peu de Rachmaninov et de Ravel, des bribes de chansons de guinguette et une intense envie de danser tels sont les ingrédients du Concerto pour deux pianos de Poulenc, qui permet d’accueillir les frères Lucas et Arthur Jussen pour la première fois à l’Auditorium de Lyon. Les années folles terminées, la musique française aspire encore à l’insouciance, plaide pour le divertissement et l’enthousiasme populaire. Quelques décennies plus tôt, dans l’opéra le plus célèbre de Saint-Saëns, elle se parait des ravissants joyaux de l’Orient pour nous entraîner dans une enivrante bacchanale. Et parce que la musique aime traverser les frontières, Tchaïkovski puise dans l’un des plus célèbres contes de Perrault et des frères Grimm la matière de son deuxième ballet, au sein duquel Nikolaj Szeps-Znaider a choisi les morceaux les plus séducteurs. Retrouvez ce programme également le samedi 27 février 2021. > Concert proposé dans l’Abonnement du Chef. Découvrez les mesures que nous prenons dans le contexte sanitaire actuel pour vous permettre d’assister à vos concerts dans les meilleures conditions. Gardons le contact ! Recevez notre newsletter et nos offres S'inscrire